EL CINE Y LAS PELICULAS MUDAS
LAS PELICULAS MUDAS Y LA IMPORTANCIAS DE LA MÚSICA
EN ELLAS
El cine mudo es aquel cine en el que no
hay sonido
sincronizado (especialmente diálogos) y consiste únicamente en imágenes. La era
del cine mudo duró desde 1895 hasta 1929.
La idea de combinar las imágenes con sonido grabado es casi tan
antigua como la cinematografía en
sí, pero hasta finales de los años 1920, la mayoría de las películas eran
silentes. Este período anterior a la introducción del sonido se conoce como la
"era muda" o el "período silente". Después del estreno
de El cantante de jazz (1927),
las películas sonoras fueron cada vez más habituales y, diez años después, el
cine mudo prácticamente había desaparecido. La era del cine silente, a menudo,
es referida como "La edad de la pantalla de plata".
Historia[editar]
Artículo principal: Historia del
cine
La escena del jardín de Roundhay, cortometraje de
1888
Los inicios del cine mudo coinciden
con la Primera Guerra Mundial, los primeros
automóviles, el primer vuelo del hombre y el inicio de la
fotografía. Desde el taumatropo en 1825, el zoótropo en
1834, el cronofotógrafo de placa fija en 1882 (donde Kodak tenía lugar),
el dibujo animado, hasta los quinetoscopios en 1894, en marzo de 1895 se
inventó el cinefotógrafo, una cámara-proyector-impresora creada por
los hermanos Lumière. Un descubrimiento importante
que se debe resaltar para entender la profundidad de campo en el cine es el
invento de Reynaud: su teatro óptico podría reconocerse
como el primer animador formal.
La primera película muda fue
realizada por Louis Le Prince en 1888. Era un filme de
1,66 segundos que mostraba a dos personas caminando por un jardín y se
tituló La escena del jardín de Roundhay.
El arte de la cinematografía alcanzó
su plena madurez antes de la aparición de las películas con sonido, a finales
de los años 1920. Muchos eruditos sostienen que la calidad estética del cine
disminuyó durante varios años hasta que directores, agentes y el personal de
producción se adaptaron al nuevo cine sonoro. En realidad, la calidad visual de
las películas mudas –especialmente las producidas durante la década de 1920–
era a menudo muy buena. Pero hay una falsa y muy frecuente idea de que estas
películas eran primitivas y de mala calidad comparadas con los estándares
modernos. Esta falsa concepción se debe a que tales películas presentaban
errores técnicos (tales como velocidad de reproducción incorrecta) y a que
muchas de esas películas antiguas se conocen por copias deterioradas: muchas
grabaciones existen solamente gracias a las copias de segunda o incluso tercera
generación que se hicieron, debido a que el filme original estaba ya dañado y
descuidado.
En los pueblos pequeños había un
piano para acompañar las proyecciones, mientras que en las grandes ciudades
había órganos, o incluso una orquesta completa que podía ejecutar algunos
efectos sonoros.3
Intertítulos[editar]
del
filme El nacimiento
de una nación (1915), de D.W. Griffith
Dado que el cine mudo no podía servirse de audio sincronizado
con la imagen para presentar los diálogos, se añadían cuadros de texto para
aclarar la situación a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes
donde se le daba una narrativa real del diálogo. Los intertítulos (o títulos, como se los
llamaba en esa época) se convirtieron en elementos gráficos en sí mismos que
ofrecían ilustraciones y decoraciones abstractas con comentarios sobre la
acción.5
El escritor de títulos se convirtió en un profesional del cine
mudo, hasta tal punto que a menudo era mencionado en los créditos al igual que
el guionista.
Música en vivo y
sonido[editar]
El cine silente se valió de música instrumental propia del
romanticismo para procurar que este nuevo arte fuera desde sus comienzos bien
aceptado por las clases altas y aristocráticas que escuchaban aquella música.
Aunque después de 1910 se alternaban música clásica y ligera.
La música en el cine mudo trataba de representar los sucesos que
ocurrían en pantalla de una manera exagerada y poco sutil.6 Quien decidía donde aparecían estas
sutilezas era el pianista o el director y en el mejor de los casos el pianista
podía visionar la película para tener una mejor idea de dónde y cómo
realizarlas.
Se solían utilizar ritmos rápidos para persecuciones, sonidos
graves en momentos misteriosos y melodías románticas para escenas de amor.
En sus comienzos, la música del cine mudo consistía en
improvisaciones en directo interpretadas por un pianista u organista (música
Jazz). Estas improvisaciones eran en muchas ocasiones sobre uno o dos temas.
También se interpretaba música clásica o repertorio teatral.7
El órgano de teatro estaba especialmente diseñado para llenar un
espacio entre un pianista y una orquesta. Los órganos del teatro tenían una
amplia gama de efectos especiales. El órgano Rudolph Wurlitzer Company podía
simular sonidos de orquesta, entre otros.
Normalmente los pueblos pequeños contaban con un piano para
acompañar las proyecciones, pero las grandes ciudades tenían su propio órgano o
incluso una orquesta capaz de producir efectos sonoros.
La música fue recopilada específicamente para acompañar los
films en la llamada Música de Photoplay. Esta labor era realizada por el pianista, el organista, el director de orquesta o
el estudio mismo, que enviaban una partitura de la música que debía acompañar
la película.
A partir de la película de David W. Griffith El nacimiento
de una nación, surgieron composiciones originales y era normal
que la música se interpretara con partituras creadas especialmente. Esto
suponía una importante fuente de empleo para los músicos (sobre todo en Estados
Unidos) hasta la llegada del cine sonoro.8
Otras maneras de ofrecer música al cine mudo se llevaron a cabo
por ejemplo en Brasil, donde se ofrecieron cantatas de fitas: operetas con los cantantes interpretando
detrás de la pantalla.9 En Japón la música en vivo contaba
con benshi: narrador en vivo que proporcionaba las voces del
narrador y los personajes. El benshi se convirtió en un pilar
fundamental en las películas japonesas, además servía como traducción para las
películas extranjeras norteamericanas.10
Música incidental[editar]
de violínes acompañando una proyección
de Nosferatu.
La música de este periodo apenas se ha conservado y es muy
difícil su reconstrucción. Las composiciones se pueden distinguir en cuatro
tipos: reconstrucciones completas de composiciones hechas, compuestas para la
ocasión, montadas de bibliotecas de música ya existentes o improvisadas
nuevamente.
Timothy Brock ha restaurado muchas de las composiciones de Charlie Chaplin. Existen, además, agrupaciones
dedicadas especialmente al acompañamiento de películas mudas, como la Silent
Orchestra, la Alloy Orchestra y la Mont Alto Motion Picture Orchestra.
El interés en las composiciones de las películas mudas disminuyó
en los años 1960 y 70. Surge una tendencia en la que la audiencia empieza a
experimentar con películas puramente visuales, sin distracciones de música.
Esta creencia estuvo impulsada por la mala calidad de algunas de las
composiciones para el cine mudo.
En la actualidad, un gran número de solistas, grupos de música y
orquestas realizan partituras tradicionales y contemporáneas para películas
mudas a nivel internacional.11
¿Por qué música?
|
"Sin música no habría
habido una industria cinematográfica en absoluto". |
Existen varias teorías que explican el uso de la música en los
orígenes del cine:
Según Kurt London, la música empezó a usarse para disimular el
ruido del proyector. Por lo tanto se incorporaba el piano, órgano, orquesta u
otros grupos para remediar el constante ruido del
mecanismo. “Instintivamente los propietarios de las salas de cine
recurrieron a la música y esa era la solución correcta, usar un sonido
agradable para neutralizar otro menos agradable".12
Otra teoría dice que la música sirvió para hacer más agradable
la experiencia de ver imágenes en blanco y negro sin ningún tipo de sonido.
También se pensó en música de forma que hiciera creer al
espectador que forma parte de un colectivo, evitando su aislamiento y
facilitando su implicación en la escena.
Además, existen muchos ejemplos a los que se suele aludir que
explican la esencial relación entre música y las numerosas representaciones de
dramas o ritos religiosos. Desde Grecia, pasando por los dramas litúrgicos de
la Edad Media, ópera y melodramas de los siglos xix y xx.
Estas razones de la relación entre música y cine, ya sean de
tipo artístico, técnico o práctico, demuestran que la música es un elemento
indispensable del acontecimiento cinematográfico.
LAS DIEZ MEJORES PELICULAS MUDAS
· 1.
“ Luces de la ciudad”
· 2.
“ Metrópolis”
· 3.
“ La última orden”
· 4.
“ El camarógrafo”
· 5.
“ Amanecer: una canción sobre dos humanos”
· 6.
“ La última carcajada”
· 7.
“ La pasión de Juana de Arco”
· 8.-“Napoleón”
· 9.-“El
acorazado potemkin”
· 10.-“Nosferatu”
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